"Le théâtre est fait pour nous élever, sinon, il n’est qu’une pâle copie du réel" Christophe Rauck, directeur du Théâtre du Nord

Christophe Rauck

Declan Donnellan

Arthur Nauzyciel

Cyril Teste

Tiphaine Raffier

Après une formation initiale à l’ENMAD de Noisiel (Val de Marne), où elle travaille notamment avec Jean-Michel Rabeux et Rodolphe Dana, et l’obtention d’une licence en Arts du spectacle, Tiphaine Raffier intègre la 2e promotion de L’Ecole du Nord (2006- 2009). Elle y travaille sous la direction de Stuart Seide (notamment dans Quel est l’enfoiré qui a commencé le premier ? de Dejan Dukovski). Elle joue en 2010 dans Autoportrait, Autofiction, Autofilmage, mise en scène de Bruno Buffoli et Gênes 01 avec le collectif Si vous pouviez lécher mon cœur. En 2011, elle joue dans Tristesse Animal Noir, d’Anja Hilling mis en scène par Julien Gosselin (collectif Si vous pouviez lécher mon cœur) et dans Nanine de Voltaire, mise en scène par Laurent Hatat. En avril 2012, suite à une proposition du Théâtre du Nord, elle écrit, met en scène et joue dans La Chanson qu’elle crée lors du 1er Festival Prémices. Elle travaille régulièrement au Théâtre du Prato avec Gilles Defacque, notamment dans Soirée de Gala, en tournée 2013/2014. Elle a été de nouveau distribuée par Julien Gosselin dans Les Particules élémentaires de Michel Houellebecq présenté avec le Collectif Si vous pouviez lécher mon cœur au Festival d’Avignon In en juillet 2013 et repris en tournée de novembre 2013 à juin 2015. Julien Gosselin la dirige à nouveau dans 2666 du Chilien Roberto Bolano créé en Avignon 2016 et repris au Festival d’automne à Paris à l’automne puis en tournée. Cette saison, Tiphaine Raffier réalisera un moyen-métrage de sa première pièce de théâtre, La Chanson, créée en 2012 au Théâtre du Nord dans le cadre du Festival Prémices (projet accompagné par la société de production « année0 » et soutenu par le Centre National du Cinéma).

Arnaud Petit

Yannick Haenel

Titi Robin

Auteur-compositeur, joueur de cordes, il a construit très tôt un univers musical original, cherchant une harmonie entre les différentes cultures qu’il côtoyait quotidiennement et l’ayant directement et profondément influencé, principalement gitanes et orientales, mêlées intimement à l’univers occidental. Puisant son inspiration dans le cante flamenco de Camarón de la Isla, ou chez le maître irakien du ‘oud, Munir Bachir, les fêtes communautaires lui donnent l’occasion de tester la couleur originale de son approche musicale. Ses duos avec Hameed Khan, tabliste originaire de Jaipur et Erik Marchand, chanteur traditionnel breton marquent ses débuts sur la scène musiques du monde et ouvrent la voie au premier disque sorti en 1993 sous son nom, Gitans. Le nom de Titi Robin se construit peu à peu comme un incontournable et ses disques (Le Regard Nu, Payo Michto, Kali Gadji, Un ciel de cuivre) connaissent un succès retentissant. En 2002, il co-signe avec Gulabi Sapera, le disque Rhâki, ainsi que le spectacle Jivula. S’ensuivent d’excellentes rencontres créations ; Michto Maloya avec Danyel Waro, Mon histoire avec Esma Redzepova et enfin Jaadu avec Faiz Ali Faiz, que les festivaliers découvraient sur la scène du Théâtre Antique en 2010. L’album Kali Sultana, l’ombre du ghazal sort en 2008. Longue suite en deux volets, sept mouvements et trois intermèdes, cet album-fleuve se traduit par une épopée scénique de deux heures sans interruption. Paru en 2011, son projet de triptyque Les Rives, est également une entreprise de longue haleine qui lui tient particulièrement à cœur : enregistrer un disque dans chacun des trois pays suivants, l’Inde, la Turquie et le Maroc, autour de son répertoire avec des musiciens locaux, produit par une maison de disque locale et à destination du public local, afin de rendre aux cultures qui l’ont tant influencé ce qu’il estime leur devoir. En 2014, il marie ses paroles musicales et poétiques au sein de L’ombre d’une source, soutenu par la voix de Michael Lonsdale. En 2015, Taziri – que les festivaliers ont pu aussi découvrir au Théâtre Antique - marque le prolongement de sa collaboration avec le Gnawa Mehdi Nassouli, tandis que 2017 le voit rendre hommage au romancier Yaşar Kemal lors d’une tournée anatolienne. En 2018, sa musique change de peau et d’outils : usant pour la première fois d’une guitare électrique et posant sa voix sur ses propres mots pour Rebel Diwana.